Unter analogem Zeichnen versteht man das klassische von Hand zeichnen. Hierbei wird meistens zum Bleistift gegriffen und die Zeichnung frei und mit Schwung angefertigt. Die Zeichnungen können danach entweder weiter analog bearbeitet werden, oder aber zur digitalen Bearbeitung eingescannt und in einem geeigneten Datenformat abgespeichert werden.

Unter digitalem Zeichnen versteht man das Anfertigen von Zeichnungen auf einem Computer. Hier wird dazu ein Eingabegeräte wie ein Grafiktablet und eine geeignete Software verwendet. Im einfachsten wäre das Windows Paint. Ich persönlich arbeite mit der Software Gimp.

Beim Inken (von englisch ink „Tinte“) handelt es sich um Prozessschritt beim Herstellen von Comics. Dabei wird die Bleistiftzeichnung mit schwarzer Tinte oder Tusche nachgezeichnet. Dabei wird die endgültige Form der Zeichnung gegeben. Sobald die Tinte getrocknet ist, werden die Bleistiftzeichnungen mit einem Radiergummi entfernt. Mit bestimmten Zeichentechniken können auch verschiedene Grautöne und räumliche Tiefe simuliert werden.

Beim Kolorieren werden die Zeichnungen eingefärbt. Dies kann entweder von Hand geschehen oder ebenfalls digital auf dem Computer. Natürlich sind Farben eine komplexe Angelegenheit und sollten bewusst eingesetzt werden. So kann man sich also gerne die Frage stellen ob man wirklich die gesamte Zeichnung einfärben soll oder nur gewissen Elemente farblich hervorheben möchte.

Alles ist schlimmer, als nicht zu zeichnen. Ich glaube dieses Zitat einmal irgendwo in ähnlicher Form aufgeschnappt zu haben. Beim Zeichnen selber hilft eigentlich alles nichts, ausser: üben, üben, üben. Ich war vor dem Besuch von Kursen an der Schule für Gestaltung in Bern öfters ziemlich frustriert, da ich meine Ideen zeichnerisch nicht in der gewünschten Schnelligkeit umsetzen konnte. Mein Ziel war es damal ganz klar, einfach besser zeichnen zu können. Und "besser" hiess für mich damals "schneller". Ich habe in den verschiedenen Kursen enorm profitiert und kann nun zu meiner Befriedigung Zeichnungen herstellen, die mir gefallen und welche für meine Comics ausreichen.

Im Plot wird das grundlegende Handlungsgeschehen beschrieben. Im Skript kann man dann ins Detail gehen und sowohl die einzelnen Szenen als auch die Dialoge beschreiben. Es bietet sich bereits an diesem Punkt an, alles hin zu schreiben, was einem zur Geschichte einfällt, da man meistens auch schon ein vages Bild vor Augen hat wie alles aussehen sollte. Im Beispiel Die Jagd nach Penny Black könnte Plot und Skript wie folgt aufgebaut sein:

Storyboards werden im Film und in Comics verwendet, um den Inhalt vor dem Filmen oder vor der Umsetzung des Comics zu visualisieren.
Dabei werden Objekte und Charaktere in jeder Szene positioniert und Winkel und Positionen der Kamera ausprobiert.
Storyboards erlauben das testen der Lesbarkeit. Sie sind temporär und nicht fürs Publikum gedacht.

Comic-Panels können eine Vielzahl von Formen und Größen haben!
In Storyboards werden jedoch die Proportionen des Fernseh-/Filmbildschirms verwendet. Dies wird als Aspect Ratio oder auch Storyboard Frame Size bezeichnet. Die Dimensionen entsprechen dem Bildformat bei Filmen.
Das typische Storyboard Frame hat die Dimenionen 1 (Höhe) zu 1.85 (Breite).

Zur Auswahl der Bilderauschnitte, welche man für die Geschichte verwenden möchte, bietet es sich an, sich mit den unterschiedlichen Arten von Panel- Übergängen auseinanderzusetzen. Diese beziehen sich sowohl auf die einzelne Handlung einer Szene als auch auf verschiedene Szenen einer Geschichte. Ich habe mich nachfolgend mit 6 bekannten Übergängen beschäftigt.

6 Handlungsübergänge

1	Einzelne Schritte der Handlung	Die einzelnen Schritte einer Handlung werden pro Panel explizit dargestellt. Verlangsamung der Szene.
2	Von Handlung zu Handlung	Von Panel zu Panel beginnt jeweils eine neue Handlung.
3	Perspektiven innerhalb einer Handlung	Verschiedene Sichten innerhalb einer Handlung.
4	Von Szene zu Szene	Jede Szene wird mit einer Handlung pro Panel gezeigt. Grosse Zeitsprünge möglich. Story- Verständlichkeit geht leicht verloren.
5	Perspektiven innerhalb einer Szene	Alle Panels zeigen die selbe Szene, jedoch mit einer anderen Sicht. Es gibt keine Handlungssprünge. Fokus auf Atmosphäre.
6	Zufällig	Zufällige Anordnung verschiedener Szenen / Handlungen.

Bei den einzelnen Panels eines Storyboards handelt es sich schlussendlich um einzelne Momentaufnahmen. Bei diesen shots kann die Distanz der Kamera zum Subjekt verändert werden. Ebenfalls verändert sich der Viewpoint - also der Blickwinkel bei einer Kameraaufnahme. Daraus resultieren einige bekannte Frame shot- Typen.

Einige bekannte Frame shot Typen

Wideshot		Location and Kontext der Szene.Der sogenannte Establishing Shots, oft auch als EST. abgekürzt.Das Subjekt ist bereits sichtbar.Fokus auf Umwelt und Lichtverhältnisse
Fullshot		Umwelt wird nur angedeutet.Ganzes Subject ist sichtbar.
Medium Shot		Zunehmende Nähe ans Subject.Betrachter ist ein Teil der Unterhaltung.Werden oft bei Konversations- Sequenzen angewendet.
Close-Up		Ein Subject aus grosser Nähe betrachtet. Gesichtsemotionen werden sichtbar.
Extreme Close-Up		Identifizierung mit dem Subjekt. Grosse emotionale Spannung.Fokus auf Augenpartie.

Bewegung entsteht im Gehirn des Betrachters.
Durch die Änderung der Kameraposition, nimmt auch der Betrachtende jeweils eine neue Position ein, aus welcher er die Geschichte nun sieht und vor allem verstehen muss.
Damit der Lesende an dieser Stelle nicht verloren geht, ist es wichtig das Prinzip der Kontinuität zu beachten.
Kontinuität beschreibt in Film und auch Comics das Prinzip der Aufrechthaltung des Zusammenhanges innerhalb einer Aufnahme oder einer Geschichte. Dafür ist es hilfreich auf eine gleichbleibende, nachvollziehbare Richtung der Bewegung und der Orientierung des Charakters innerhalb der Szene zu achten.
Innerhalb von Konversations-Szenen ist die 180°Conversation Rule wichtig.

Bereits beim Storyboarden kann man sich Gedanken zur Bildkomposition machen. Hier eignet sich zum Beispiel das "Rule of Thirds" Kompositionsgitter, welches die einzelnen Panels in drei Spalten und drei Zeilen einteilt.
Die Regel der Drittel kann für die Positionierung von Bildelementen innerhalb des Panels verwendet werden.
So wirken beispielsweise Objekte in der Mitte des Panels eher langweilig.
Eine asymmetrische Anordnung hingegen kann zu einer dynamischen Bildkomposition führen.

Ich entscheide mich für Panel Grössen und Dimensionen immer aufgrund des Bildinhaltes und der gerade dargestellten Bewegung.
Eigentlich ist der Kamera Shot Type bereits ein Indikator für die Auswahl.
So machen sich Wide - und Medium Shots gut auf eher grösseren, schmaleren Panels. Das Extreme-Close Up kommt gut aus auf einem kleinen, quadratischen Panel.
Grosse Dinge machen sich ebenfalls gut auf grossen Panels, kleine Dinge auf kleinen.
Man kann allerdings auch einfach gleich grosse Panel Dimensionen als Kacheln verwenden... Why not.

Die Leserichtung innerhalb einer Seite erfolgt klassischerweise von links nach rechts - wie bei einem Buch.

Dies gilt auch für die Leserichtung von Text.

Das Layout unterteilt eine Seite in definierte Zonen: es gibt einen Seitenrand sowie vertikale und horizontale Rinnen (in englisch als gutter bezeichnet), welche die Panels separieren.

Vertikale Rinnen sind meistens etwas dünner als horizontale.

Breitere Rinnen führen zu einem Leseunterbruch.

Meistens werden Panels gestaffelt angeordnet. Dies natürlich auch in Abhängigkeit vom Panelinhalt.

Die Komposition innerhalb der Panels unterstützt den Lesefluss und erhöhen die Spannung. Auch wenn nach einer Seite die Geschichte noch nicht fertig ist, sollte die Komposition innerhalb einer Seite insich stimmig wirken.

Die grafischen Eigenschaften der Textblase selber können eine emotionale Botschaft zusätzlich oder entgegengesetzt zum geschriebenen Text übermitteln.
Mit sogenannten Speedlines, oder Bewegungslinien kann ein emotionaler Zustand oder eine Bewegung zusätzlich angedeutet werden.
Mit der Lautmalerei integrieren wir Geräusche im Bild.

Ich selber fand Rahmen immer doof. Ich empfand sie als einengend. Aber sie dienen offenichtlich der Gliederung im Seiten- Layout entweder als fixer Bestandteil des Layout- Gitters und / oder als Orientierungs- Lesehilfe. Ich persönlich bevorzuge keine Rahmen. Eine klare / bewusste Abtrennung der Bilder ist jedoch trotzdem wichtig.

Da man im Heft zukünftige Handlungen oft erst sieht, sobald man die entsprechende Seite umblättert, bleibt die Spannung hoch.
Beim Layout sollte man darauf achten, dass Seitenwechsel die Geschichte, respektive den Lesefluss nicht unterbrechen.
Kleine Heftformate erlauben nur ein Bild und wenig Text pro Seite.
Grosse Heftformate erlauben mehrere Bilder mit mehr Text, jedoch wird hier das Layout anspruchsvoller.

Bei einem Leporello lese ich die Geschichte so, wie ich das Blatt auffalte.
Gewisse Bilder können so auch mehrere Male erscheinen und können in die Geschichte integriert werden.
Die Vorder- und Rückseite kann unterschiedlich sein.

Panels auf einem Blatt erlauben es, alte/vergangene Informationen zu sehen.
Die Panel- Komposition, respektive das Layout ist besonders wichtig.
Weitere Faltungen des Blattes sind möglich.

Der Plot zu "Das Signal" stammt von einem ehemaligen Arbeitskollegen, der sich offensichtlich für die Fliegerei interessiert.
Ich würde "Das Signal" als klassische Geschichte einordnen. Die Geschichte hat einen Spannungsbogen, mit einem Spannungspeak und einer spooky Auflösung am Ende.
Deshalb habe ich mich bei diesem Comic für ein Heftformat für das Layout entschieden.

Es regnet und stürmt. Ein Inlands-Flughafen empfängt das Notsignal eines vorerst nicht zu ermittelnden Flugobjekts. Die Sprache des Senders ist unbekannt. Das Flughafenpersonal kann ermitteln, dass das Signal direkt von der Runway gesendet wird, es ist jedoch keinerlei Flugzeug zu sehen. Nach einigen erfolglosen Versuchen der Kommunikation ist die Sprache des Sender mit einem Mal verständlich. Der Sender schildert in verzweifelten Worten eine Notwasserung und dass die Besatzung des Flugobjekts darum kämpft nicht unterzugehen. Der Leiter des Towers fährt in strömenden Regen auf die Runway um sich dort umzusehen. In einer Pfütze findet er ein handteller-grosses Ufo, dass dabei ist, unterzugehen. Er hebt es aus dem Wasser und betrachtet es. Ende.

Mannheim ist eine coole Stadt - wenn man sie erst einmal kennenlernt. In der Innderstadt gibt es einige Hausfassaden, auf welchen grosse Wandgemälde zu sehen sind.
In Mannheim leben auch einige Tiere, von denen manche doch eher exotisch wirken. So begegnet man auf Stadtspaziergängen grossen Ratten, Hasen, Schwänen - welche auf dem Neckar oder auf dem Rhein rumschwaddern - und überraschenderweise auch den neongrünen Halsbandsittichen. Diese sind zwar schön anzusehen, sorgen jedoch auch für Ärger, da sie beispielsweise gerne an Hauswänden rumpicken. Dass ein Halsbandsittich in Mannheim von einer Radarfalle geblitzt wurde, konnte ich mit Bild in einer Lokalzeitung nachlesen. Dadurch entstand dann auch die Idee für diese Geschichte. Weiter ist Mannheim eine Quadratestadt, d.h. die Innenstadt wurde von den Gründern in Quadraten geplant und gebaut. Dies wird deutlich an den Strassennamen (z.B. G1,1) und beim Betrachten einer Strassenkarte.

Basierend auf einer wahren Geschichte...
Das Hauswandbild "der Denker", welches sich auf einer Hauswandfassade in Mannheim G6 befindet, wird von interessierten Bürger und Bürgerinnen betrachtet. Gleichzeitig wird das farbige Auge des Denkers von einem neugierigen Halsbandsittich von einem naheliegenden Dachhimmel beäugt. Zum Entsetzen aller Beteiligten wird das Auge vom Halsbandsittich aus dem Hauswandbild herausgepickt und der Vogel fliegt damit davon. Der diensthabende Schwan der Neckarpolizei nimmt darauf die Verfolgung auf. In der Stadt wird der Halsbandsittich dann vom Polizist Hase verfolgt. Während dieser wilden Verfolgungsjagd macht der Halsbansittich ein haarsträubendes Manöver in der Innenstadt und wird dabei von einer Radarfalle geblitzt.

Kosmomari und Astrosusi sind zwei Figuren welche vor einigen Jahren ehre zufällig im Rahmen einer Flyer Gestaltung für eine Veranstaltung entstanden sind. Seither gab es schon einige kosmische Comics mit diesen Hauptdarstellerinnen. Auf die Idee der Geschichte Kosmomari auf dem Schaumkussplanet kam ich während eines mehrwöchigen Aufenthaltes in Langenfeld in der Nähe von Köln. Ich glaube ich hatte damals eine temporäre Obsession für Schaumküsse entwickelt und mir dann auch eine XXL- Packung im Supermarkt geholt. Die Story selber ist eine Art Werbespot der Akademie für Kosmonautinnen und Astronautinne (Afk), weshalb ich mich schlussendlich auch für das Werbeposterformat entschieden habe.

Kosmomari fliegt (wieder einmal) ziellos durchs All. Plötzlich wird sie von einer fremden Anziehungskraft angezogen. Diese zieht sie auf einen unbekannten Planeten, auf welchem sie unsaft zu landen kommt. Der Planet ist voller Schokoküsse, doch Kosmomari kommt nicht dazu, die Schönheiten dieser Landschaften zu kosten, denn sie wird weiter von der Anziehungskraft in Richtung eines gigantischen Riesenschokokusses gezogen. Willenlos und nicht mehr Herrin ihres Körpers, wird sie von dem gigantischen Riesenschokokuss an dessen Seitenwand hochgezogen und schlussendlich ins innere des Riesenschokokusses gesaugt. Da droht sie von der weissen Masse absorbiert zu werden. Es ist nichts mehr von Kosmomari zu sehen, alles ist weiss. Bis plötzlich.... eine Klicken ertönt, gefolgt von einer gigantischen Detonation des Riesenschokokusses und Kosmomari, die mit der Explosionsfontäne zurück ins All geschossen wird.

• +gute Lesbarkeit
• +viele Panels auf einem Blatt möglich
• -Panelsizes passen teilweise nicht zu Bildauschnitten (z.B. Hochformat)
• -Gesamterlegbnis beim Betrachten fehlt
• -keine Harmonie
• -wenig Spannung
• -keine Gruppierungen von "Szenen"

• +gute Lesbarkeit
• +Spannung steigt
• -Doppelt so viele Gesamtseiten
• -Gesamterlegbnis beim Betrachten fehlt

• +gute Lesbarkeit (ja nach Anordnung der Seiten)
• +Spannung steigt
• +Gute Szenenübergänge
• +Relativ klassische Panelanordnung
• -Doppelt so viele Gesamtseiten
• -Gesamterlegbnis beim Betrachten fehlt immer noch :-(

• +gute Lesbarkeit
• +Spannung steigt
• +Genügend Szenenübergänge
• +Anordnung auf grossem Blatt möglich
• -weniger Panels
• -Panelsizes noch nicht optimal

Fazit zu Layout "Werbung": Ein kleiner Exkurs in die Welt der Logos: AFK als Buchstabenzeichen - Logo. Die AFK als Initiantin dieser Werbekampagne. Sie bewirbt Protonaden, welche zur Standardausrüstung von Kosmonautinnen gehören. (Kosmonautinnen werden in der AFK ausgebildet). Der jeweilige Textzusatz gehört dann als Slogan zum "Produkt" Protonade. Der Slogans HIGH EXPLOSIVE PROJECTILE & Granaten der Zukunft beschreiben sogar zusätzlich die Leistung des Produkt. Ach ja. Die rote Farbgebung der Schriften ist ziemlich zufällig gewählt. Schlussendlich steht der rote Kreis als Logo für das Produkt Protonaden, welches von ALLEN wiedererkannt wird.

• +gut zum ausprobieren von Positionen
• +eignet sich gut für schnelle kurze Comics
• -Bilder müssen schon im richtigen Seitenformat sein
• -keine eigene Schrift
• -arbeit am Computer